COURS DE DESSIN AVEC Aklabian Braga
à partir de février - cours les mardis
10h-12h ou 14h-16h
50chf la séance
inscriptions par mail
ou au 079 683 54 50
MON PARCOURS
Je m’appelle Aklabian Braga, artiste et architecte brésilien et le dessin m’accompagne depuis
mon enfance. Pendant mes études en architecture j’ai compris que ma sensibilité
personnelle liée à la production artistique ne pouvait pas se restreindre aux conventions et
aux sujets techniques.
En 2015, ma recherche personnelle et artistique m’a conduit à Paris. Ce fut un moment
important qui a donné plus d’intensité aux piliers qui soutiennent mon art : le dessin,
l’histoire de l'art, l’histoire de l’architecture, la photographie et la rencontre avec d’autres
cultures.
En rentrant au Brésil, avec le bagage acquis en France j’ai mis mon focus particulièrement
sur le dessin au crayon, à l’encre de Chine et à l’aquarelle. Étant surtout autodidacte, j’ai
orienté mon parcours créatif à l’aide du sculpteur Heleno Lyra. Avec l’artiste Dilma Goes et
son expérience qui réunit le volume, le textile et l’abstraction, j’ai pu sensibiliser mon regard
sur la transparence et la matière.
À São Paulo, j’ai fréquenté l’atelier de l’artiste Mauricio Takiguthi, un Brésilien d’origine
japonaise. Sa posture liée aux principes du bouddhisme zen avère un travail solitaire et
exigeant qui mène à l’excellence. Avec lui j’ai travaillé l’importance de la discipline et de la
pratique associée à un grand soin du regard. Dans sa pratique l’artiste se met à la place d’un
ouvrier qui cherche à briser son ego pour enfin trouver l’art dans un endroit pleinement
habité par l’humilité.
MON APPROCHE DU DESSIN
Avant tout mon dessin est basé sur la lecture de la lumière et non plus conçu uniquement
par des codes mathématiques liés aux structures géométriques et aux distorsions de
perspective. Mais au fil du temps j’ai remarqué que dans un dessin si calculé, la sensibilité et
la recherche personelle ont du mal à trouver leur place.
Je me suis intéressé d'avantage par l’effet de la lumière sur les superficies ne respecte pas
forcément les limites imposées par la géométrie des objets. L’alternace des zones clairs et
foncés révèle des nouvelles formes où le verbal perd de son importance. En lisant et en me
promenant parmi ces zones le dessin me conduit à un état de connexion avec le sujet où le
temps se déroule différemment.
Aujourd’hui je prends soin du choix de l’image sur laquelle je travaille. Ce sont des photos ou
des points de vue qui révèlent mon essence, mes sentiments, mes peurs. Dans le processus
du dessin ce n’est pas ma volonté qui s’impose, mais spécialement ma sensibilité. Je deviens
un outil par lequel un message visuel me traverse et arrive de l’autre côté chargé de
sentiments.
CE QUE LE COURS PROPOSE
L’objectif du processus n’est pas de réaliser des portraits, des paysages, des façades, etc.
L’idée est de rentrer en harmonie avec les images ou les points de vue qui nous parlent
personnellement. À travers un processus orienté par l’effet de la lumière, le dessin devient
non seulement un objet mais un endroit où nous nous rencontrons et où nous nous voyons.
D’abord il est essentiel de se détacher du verbal, c’est à dire, se pencher sur des formes qui
n’ont pas de nom. Pour cela nous allons faire des exercices qui ont pour but la
compréhension des formes non conventionnelles. Dans cette étape nous allons simplifier
les géométries en observant les points de transition, où la forme se brise.
Ensuite nous allons identifier ces formes dans des images plus complexes, à cause de la
diversité de nuances. L’intensité d’ombre et de lumière dans différentes régions seront
notre repère pour comprendre comment le sujet arrive à sa forme.
Ensuite nous allons identifier ces formes dans des images plus complexes, à cause de la
diversité de nuances. L’intensité d’ombre et de lumière dans différentes régions seront
notre repère pour comprendre comment le sujet arrive à sa forme.
Finalement nous pourrons appliquer ces connaissances dans notre dessin. Après avoir bien
entraîné le regard, par le sentir nous pourrons vérifier les distances et les directions des
zones qui structurent le sujet. Avec beaucoup de concentration nous arriverons à rentrer
petit à petit dans le dessin et découvrir d’autres formes jusqu’aux moments « cachés » .
Cette intimité avec le sujet nous permettra de comprendre des zones plus sensibles pour
ensuite ajouter ou enlever de la matière.
J’aurai le plaisir d’accompagner chaque personne à travers les découvertes qui mènent à
l’approfondissement du regard de façon de plus en plus autonome. Ces acquis permettront
des nouvelles expériences de connexion avec le dessin où nous devenons des instruments
qui sèment un art conduit par la sensibilité et la lumière.